Multidisciplinary Artist / Researcher of Shiro Kuramata and His milieu
I have decided to call myself a multidisciplinary artist as a more precise way to describe my practice.
Moving across film, objects, and contemporary art, I create works that gently touch the vague discomforts and unspoken feelings that surface in everyday life.
Without changing the essence of what I do, I continue to work slowly, starting from a perspective cultivated on film sets, moving between a cinematic sense of time, the material presence of
objects that can be used or placed, and the thinking of contemporary art.
In parallel, since the 1990s I have been conducting long-term research on Shiro Kuramata and his constellation of practitioners, exploring intersections between postwar Japanese design and
contemporary art.
Takao Inoue
自分の実践をより正確に表す言葉として、multidisciplinary artist（マルチディシプリナリー・アーティスト）と名乗ることにしました。
映画、オブジェ、現代美術の領域を横断しながら、日常のモヤモヤや言葉にならない感情にそっと触れる作品をつくっていきたいと考えています。
これまで通り活動内容そのものは変えずに、映画制作の現場で培った視点を起点に、映画的な時間感覚と、使われる／飾られるオブジェとしての物質性、そして現代美術としての思考を行き来しながら、ゆっくりと制作を続けていきます。
あわせて、その実践の起点となった倉俣史朗とその周辺のリサーチを1990年代から継続し、戦後日本のデザインと現代美術の交差点について長期的な研究を行っています。
よろしくお願いいたします。
井上
